che bell’intreccio tra romanzi, musica e cervello

Nel suo ultimo romanzo, lo scrittore giapponese Murakami Aruki inizia il racconto con un tema musicale che la protagonista ascolta occasionalmente durante un trasferimento in taxi nella congestionata Tokio. Vi é un blocco del traffico e la sinfonietta di Janacek, con la complicità dell’autista, le consente di fare un salto nello spazio che la porterà in un altro mondo, nell’IQ84. L’ascolto della musica può sembrare occasionale, infatti è trasmessa da un programma radio che l’autista del taxi aveva già scelto prima che salisse la cliente ma Aomame, la protagonista, la riconosce immediatamente, anzi si chiede quante persone siano in grado di identificare la composizione di Janacek fin dalle prime battute e l’ascolto della musica la trasporta immediatamente nell’atmosfera cecoslovacca del 1926, prima della tragedia del nazismo, quasi a significare che questa musica è capace di fare superare le barriere del tempo. Alla fine del secondo volume del romanzo cercherà di ritornare, sempre in taxi, nello stesso luogo ma questa volta non vi sarà la sinfonietta a guidarla e non riuscirà a trovare il cunicolo che le consenta di ritrovare il suo mondo originario. La scelta di Murakami di inserire una musica “chiave” in un romanzo non è una novità.

I rapporti tra la letteratura e la musica sono stati sempre molto stretti e nell’ambito del romanzo molteplici sono gli spunti se non addirittura le trame che hanno in temi musicali la traccia principale. Basti ricordare Tolstoi e la sonata a Kreutzer con il violino, o meglio il violinista, galeotto, dove la musica è la vera protagonista che da origine e orienta tutto lo svolgimento del dramma. Con Proust, in “un amore di Swann” vi è una “petite phrase” musicale, che fa parte di una sonata per violino e pianoforte, e si intreccia, con sentimenti non sempre traducibili con le parole, all’amore di Swann per Odette de Creuzy e, poi, al suo totale disamore. Sembra che questi maestri della parola trovino insufficienti le possibilità di comunicazione offerte dalla scrittura e chiedano l’ausilio di un altro linguaggio che, come afferma Proust, esprime idee reali ma inaccessibili all’intelligenza.

L’intuizione dello scrittore trova oggi conferma scientifica nei meccanismi cerebrali che consentono la comprensione e l’elaborazione musicale, completamente distinti e indipendenti da quelli che presiedono al linguaggio. E’ possibile perdere la parola (afasia) senza che la percezione musicale sia compromessa, e così esiste l’amusia, ossia la (in)capacità di percepire o immaginare la musica, che può essere congenita o acquisita, in questo secondo caso conseguenza di specifiche lesioni cerebrali. Anche nei confronti dell’intelligenza la disposizione alla musica ha un comportamento del tutto indipendente. Persone di grande intelligenza e fascino possono essere amusici, come Che Guevara, del quale si racconta che una volta fu avvertito che il valzer che ballava con grande foga era invece un samba. Individui con grave deficit intellettivo, come in una malattia genetica, la sindrome di Williams, mostrano, viceversa, una innata e spiccata disposizione alla musica.

Oggi abbiamo anche la dimostrazione, con strumentazioni sofisticate come la risonanza magnetica funzionale, di quali siano i centri cerebrali coinvolti nella elaborazione e comprensione del linguaggio, parlato e scritto, e quelli dai quali dipende la percezione e la elaborazione della musica. Si comprende, allora, come il linguaggio e la musica siano due sistemi di elaborazione e di comunicazione indipendenti e non sempre interscambiabili. Le citazioni musicali degli scrittori sono da considerare come integrazione del linguaggio parlato con un altro linguaggio, non sempre comprensibile all’intelligenza, come dice Proust, ma capace di esprimere stati d’animo che le parole non esprimerebbero compiutamente.